viernes, 18 de julio de 2025

El mundo es poesía de destrucción y el amor su arquetipo más radiante

JULIO HERRERA AC&SE

En el vórtice de la existencia, donde la naturaleza material se destruye y se transforma en un ciclo incesante, el ser humano emerge como un torrente de creatividad y amor generativo. Como dijo Gaston Bachelard, "La imaginación es la facultad de formar imágenes que sobrepasan la realidad" (Bachelard, 1943). En este abismo de devenir y desvanecerse, la creatividad se alza como un acto de afirmación, un gesto de creación en el seno de la finitud.

La creatividad, como un río de fuego, fluye a través del ser humano, nutriendo el mundo de formas nuevas, de sentidos inéditos. Es el "eterno retorno" de Nietzsche (Nietzsche, 1883), pero no como una repetición monótona, sino como una danza generativa donde cada movimiento crea un universo. El amor, compañero inseparable de la creatividad, es el impulso que anima esta danza, que teje vínculos entre los seres y las cosas en un tapiz de relaciones vivas.

West Benjamin, Vincit Amor o El poder del amor en los tres elementos.  «Omnia vincit Amor» (El amor triunfa sobre todo) es una cita de las Églogas de Virgilio. Venus, la diosa del amor, aparece a la izquierda con sus atributos, las palomas, y con su pequeño hijo, Amor, armado con arco y flechas, aferrado a sus ropajes. Una joven deidad, presumiblemente Himeneo, dios del matrimonio, blande una antorcha encendida con la mano derecha y sujeta con la izquierda las cuerdas que atan a un águila. El águila simboliza a todas las criaturas que viven en el elemento Aire, el hipocampo representa a las del Agua y el león a las de la Tierra. El cuarto elemento, el Fuego, está implícito en la propia diosa, en los Amores alados, o pequeños Amores, y muy particularmente en la antorcha encendida de Himeneo. (MET)

En un mundo finito donde la materia se transmuta, donde lo que es hoy no es mañana, la creatividad y el amor generativo son la respuesta del ser humano a la caducidad. Como escribió Octavio Paz en "El arco y la lira", "El hombre es un ser que crea porque es un ser que ama" (Paz, 1956). En este acto de creación y amor, el ser humano se revela como un ser que trasciende la mera materialidad, que imprime su devenir en el flujo de la naturaleza.

La naturaleza material, en su destrucción y transformación perpetuas, es el lienzo sobre el que el ser humano pinta con los colores de la creatividad y el amor. Es un diálogo constante entre lo finito y lo infinito, entre lo que perece y lo que permanece en la memoria de las formas creadas. Como apuntó Merleau-Ponty, "El mundo es inseparable de mi cuerpo" (Merleau-Ponty, 1945), y en este entrelazamiento, la creatividad y el amor son las expresiones más puras de la existencia humana en un mundo de transformación.

En la poesía de la existencia, donde cada acto es un verso en el poema del mundo, la creatividad y el amor generativo son el ritmo y movimiento en la danza de los seres en la realidad finita. Son la afirmación de la vida en la muerte, de la forma en la transformación, del sentido en el devenir y de la creación en la destrucción. 



viernes, 23 de mayo de 2025

¿Qué es realmente un teléfono celular? Del “celular” al nodo cultural: evolución conceptual e impacto comunicativo del móvil en la era digital

El teléfono celular, en sus orígenes un simple dispositivo para la comunicación oral a distancia, se ha transformado en uno de los artefactos sociotécnicos más influyentes de la historia moderna. Su papel ha trascendido la mera transmisión de voz, para convertirse en una interfaz multifuncional que articula procesos de comunicación interpersonal, interacción social, producción cultural y circulación de conocimientos.

Desde las teorías fundacionales de la comunicación, como las de Harold Lasswell y Shannon & Weaver, hasta los enfoques más contemporáneos como los de Manuel Castells, Marshall McLuhan y Henry Jenkins, el celular se ha ido resignificando no solo como canal, sino como actor comunicativo. Hoy, hablar de “teléfono celular” es hablar de redes, plataformas, narrativas transmedia, economía de la atención, y cibercultura. 

Del medio al metadispositivo: redefiniendo al teléfono celular

En su forma más básica, el celular cumple con los elementos de la fórmula de Lasswell: “¿Quién dice qué, por qué canal, a quién y con qué efecto?” Pero, en el contexto contemporáneo, el celular no es solo “el canal”. Es simultáneamente el emisor, el canal, el receptor y el contenido. Un nodo comunicacional que permite la bidireccionalidad inmediata, el acceso a múltiples códigos, y una conexión global y permanente. Marshall McLuhan, en su célebre tesis del “medio como mensaje”, anticipaba este fenómeno al señalar que los medios no solo transmiten contenidos, sino que transforman nuestras formas de percepción y nuestras relaciones sociales. El celular ha reformulado el tiempo, el espacio y la noción de presencia: hoy se está “presente” en la interacción digital más que en la física.

Teléfono celular como agente de interacción social

Desde la teoría de la Interacción Simbólica (George H. Mead, Herbert Blumer), el celular es una extensión del yo social. No solo facilita el contacto, sino que construye identidades. Las selfies, los estados de WhatsApp, los perfiles de Instagram o las historias en TikTok son actos de performance comunicativa donde las personas proyectan narrativas, emociones y símbolos de pertenencia. Asimismo, el celular redefine el espacio público y privado. Las zonas de comunicación líquida (Zygmunt Bauman) provocan que los límites entre lo íntimo y lo colectivo se desdibujen, generando una hiperconectividad constante pero también nuevas formas de vigilancia, presión social, ansiedad y alienación.


El celular como espacio de conocimiento y alfabetización digital

Desde una perspectiva sociocultural, y siguiendo a autores como Paulo Freire o Lev Vygotsky, el celular es una herramienta que puede ser usada para la liberación cognitiva o la dependencia acrítica. A través del internet móvil, se democratiza el acceso a la información, pero también se amplifican las burbujas informativas, la desinformación y el infoentretenimiento superficial.

La teoría de la convergencia de Henry Jenkins nos permite entender el celular como un espacio donde convergen medios tradicionales, plataformas digitales, experiencias de usuario y contenidos colaborativos. Hoy, la producción de conocimiento ya no es vertical ni exclusiva: es horizontal, viral, y participativa.

Redes, algoritmos y economía de la atención

En la línea de Manuel Castells y su “sociedad red”, el celular es el nodo de conexión a redes globales en tiempo real. Los algoritmos deciden qué vemos, qué leemos y a quién escuchamos. Esto configura una ecología mediática algorítmica, donde el celular actúa como filtro de realidad. Además, vivimos en una “economía de la atención” (Davenport & Beck, 2001) en la que el celular es el principal captador de foco. Las plataformas de redes sociales están diseñadas para maximizar el tiempo de uso, lo cual convierte al celular en un espacio de consumo compulsivo y de exposición permanente a flujos simbólicos, muchas veces manipulados o polarizados.

Implicancias éticas y desafíos comunicativos

Desde la ética de la comunicación (Habermas), el celular plantea dilemas en torno a la verdad, la transparencia, la manipulación, la privacidad y el consentimiento. La comunicación mediada por celulares necesita nuevos marcos regulatorios y, sobre todo, una educación crítica para el uso responsable y reflexivo de la tecnología.

El celular como nuevo “órgano comunicante” del ser humano. Hoy más que nunca, el celular ha dejado de ser un “teléfono” en sentido técnico. Es un órgano comunicativo postmoderno, una prótesis cultural que amplía nuestras capacidades cognitivas, afectivas, políticas y sociales. Desde la teoría de la comunicación, debemos comprenderlo no solo como un objeto, sino como un ecosistema: un entorno simbólico en el que se juega la construcción del sentido, la verdad y la convivencia humana.

Referencias:

 McLuhan, M. (1964). Understanding Media: The Extensions of Man.

 Castells, M. (2009). Communication Power.

 Jenkins, H. (2006). Convergence Culture: Where Old and New Media Collide.

 Habermas, J. (1984). The Theory of Communicative Action.

 Bauman, Z. (2000). Liquid Modernity.

 Mead, G. H. (1934). Mind, Self and Society.



jueves, 20 de febrero de 2025

Lengua española: Un medio excepcional para la creación literaria y artística

El idioma español, con su riqueza fónica y expresiva, ha sido considerado una de las lenguas más bellas y melódicas del mundo. Su estética se manifiesta en diversos niveles: la musicalidad del habla, la fonética, la escritura, la semántica, la retórica y la estilística. Este análisis explora cómo estos elementos contribuyen a la singularidad del español y a su impacto en la literatura y la comunicación.

Musicalidad del Habla

La musicalidad del español proviene de su ritmo y entonación. A diferencia de otras lenguas, el español mantiene un equilibrio entre sílabas átonas y tónicas, lo que le confiere una cadencia particular. Autores como Rafael Lapesa (1981) destacan la influencia del latín en la evolución fónica del español, señalando cómo la distribución silábica ha moldeado su sonoridad.

Fonética y Sonoridad

El español posee un sistema fonético claro y abierto. Las vocales (a, e, i, o, u) son pronunciadas con claridad, sin reducirse como en inglés o francés. Su sistema consonántico contribuye a su fluidez y armonía, con sonidos suaves como la «ll» y la «j» en ciertas variantes dialectales. Estudios de Tomás Navarro Tomás (1977) han analizado la musicalidad inherente a las combinaciones silábicas del español.

Escritura y Estética Gráfica

El español, con su ortografía casi fonética, permite una relación estrecha entre la palabra escrita y su pronunciación. La Real Academia Española ha mantenido una ortografía estable a lo largo del tiempo, facilitando la comprensión escrita. La tipografía y la disposición gráfica de los textos también juegan un papel en la percepción estética del idioma.

Semántica y Riqueza Léxica

El español cuenta con una gran diversidad léxica, influenciada por el árabe, el latín y lenguas indígenas. La sinonimia y polisemia permiten una expresividad matizada, favoreciendo la riqueza poética y literaria. Investigaciones de Amado Alonso (1967) han explorado cómo la semántica del español contribuye a su expresividad artística.

Retórica y Estilística

Desde el Siglo de Oro, el español ha desarrollado una tradición retórica rica. Figuras como el hipérbaton, la anáfora y el paralelismo han sido fundamentales en la poesía barroca y contemporánea. Estudios como los de Fernando Lázaro Carreter (1991) han analizado la importancia de la retórica en la evolución del estilo literario en español.

La estética del español radica en su equilibrio entre sonido, significado y expresión literaria. Su musicalidad, fonética clara, riqueza léxica y tradición retórica hacen de este idioma un medio excepcional para la comunicación y la creación artística. Su evolución sigue reflejando la diversidad cultural y la creatividad de sus hablantes.

Referencias

  • Alonso, Amado (1953). Estudios lingüísticos.. Buenos Aires: Losada.
  • Lapesa, Rafael (1981). Historia de la lengua española. Madrid: Gredos.
  • Lázaro Carreter, Estilística y crítica literariaÍnsulanúm. 59, 1950.
  • Navarro Tomás, Tomás (1977). Manual de pronunciación española. Madrid: CSI



jueves, 30 de enero de 2025

“A dream is not reality but who's to say which is which?”

 

“A dream is not reality but who's to say which is which?”

      Lewis Carroll, Alice's Adventures in Wonderland